Filmfestspiele von Cannes 2025: „Als ich diese immersive Welt entdeckte, sagte ich mir, dass die Anfänge des Kinos so gewesen sein müssen“, gesteht Tania de Montaigne, Jurorin des Immersive Competition

Die Autorin lief bei den Filmfestspielen von Cannes als Jurymitglied über den roten Teppich der zweiten Ausgabe des Immersivwettbewerbs, den sie mit „Noire“ gewonnen hatte. Ein Rückblick auf ihre Doppelerfahrung als Jurorin und Gewinnerin an der Croisette.

Bei der ersten Ausgabe dieses neuen Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt Noire , geschaffen von Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos und Pierre-Alain Giraud, den Preis 2024 für das beste immersive Werk, mit dem Werke in den Bereichen virtuelle Realität, erweiterte Realität, Videoprojektion und Holografie gewürdigt werden.

Der Autor war erneut an der Croisette, diesmal als Mitglied einer Jury unter Vorsitz des französischen Regisseurs Luc Jacquet, zusammen mit der Regisseurin und Musikerin Laurie Anderson, der britischen Drehbuchautorin Martha Fiennes und dem japanischen Videospieldesigner Tetsuya Mizuguchi. Die Jury dieser zweiten Ausgabe verlieh am 22. Mai den Preis für das beste immersive Werk an „ From Dust“ , eine Oper von Michel van der Aa. Interview mit Tania de Montaigne.

Franceinfo Culture: Sie waren dieses Jahr Juror bei der zweiten Ausgabe des Immersive Competition der Filmfestspiele von Cannes, nachdem Sie zusammen mit Stéphane Foenkinos und Pierre-Alain Giraud die allererste Ausgabe gewonnen hatten. Wie haben Sie diese neue Erfahrung erlebt? Tania de Montaigne: Ich habe diese Art von Erfahrung bereits als Schriftstellerin gemacht: einen Preis zu gewinnen und im folgenden Jahr Jurorin zu sein. Dieses Gefühl, das weiterzugeben, was man bekommen hat, ist großartig. Darüber hinaus besteht die Jury, ebenso wie das immersive Erlebnis, aus Menschen mit sehr unterschiedlichen Hintergründen. Niemand betrachtet die Werke mit denselben Augen. Interessant ist, wie jemand, der aus der Musikbranche kommt, wie Laurie Anderson, oder aus der Videospielbranche, wie Tetsuya Mizuguchi, oder sogar aus dem Kino, ein Werk wahrnimmt. Die Dialoge sind sehr reichhaltig.

Was haben Sie als Juror bei diesem Immersive Competition praktisch getan? Ich habe alle neun Experimente an zwei Tagen gesehen. Dann, am Donnerstagmorgen [die Gewinner wurden am späten Nachmittag des 22. Mai bekannt gegeben], haben wir beraten. Da die Filmfestspiele von Cannes recht formell sind, haben wir sie an einem bestimmten Ort durchgeführt. Wir kamen um 9 Uhr an und mussten vier Stunden später unsere Arbeit finden.

Hat diese Preisverleihung Erinnerungen an das letzte Jahr geweckt, als Sie erfuhren, dass „Noire“ den Preis gewonnen hat? Letztes Jahr konnten wir nicht alle 15 Tage bleiben. Stéphane und ich hatten Cannes verlassen, weil wir in Rennes bei einem Theaterstück Regie führen mussten. Wir wussten, dass die Ankündigung am Donnerstag um 17 Uhr erfolgen würde. und von Rennes aus wäre die Rückkehr nach Cannes kompliziert gewesen. Also beschlossen wir, nach Paris zu fahren, um die Gewinner herauszufinden und nach Cannes zu fahren, falls wir den Preis jemals gewinnen sollten. Ich dachte, es wäre zu traurig, den Moment nicht auszukosten, falls wir ihn jemals hätten, weil es das erste Mal war. Es war Pierre-Alain, der uns am Nachmittag die gute Nachricht überbrachte. Er war mit unseren taiwanesischen Produzenten bei der Preisverleihung in Cannes anwesend. Stéphane und ich begleiteten sie abends beim Aufstieg die Stufen hinauf. Es war wunderschön.

Gab es zwischen diesen beiden Erstausgaben eine Weiterentwicklung? Bei der Erstausgabe war alles neu. Niemand wusste, was es war. Die Werke wurden gar nicht im Zentrum von Cannes gezeigt, sondern im La Bocca, im Cineum, einem fantastischen Veranstaltungsort. Obwohl es nur 20 Minuten entfernt ist, sind die Terminpläne der Leute so, dass sie einen halben Tag einplanen müssen, um Werke zu sehen, die zwischen 25 und 40 Minuten dauern. Dieses Jahr haben wir den Maßstab geändert und das bedeutet, dass der Wettbewerb zunimmt. Für diese zweite Ausgabe befinden sich die Werke im Carlton. Sie können leichter entdeckt werden und das Publikum wächst. Immersive Werke sind daher nicht länger getrennt, da Festivalbesucher sie zwischen zwei Filmen sehen können.

Hat der Gewinn dieses immersiven Wettbewerbs etwas in „Noires“ Leben verändert? Aufgrund der Projektgeschichte ist unser Team etwas ganz Besonderes. Es ist ein Buch [ Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin (Grasset)], das zu einem Theaterstück und dann zu einem immersiven Erlebnis wurde. Das Team für immersive Erlebnisse ist dasselbe wie das Spielteam. Das bedeutet, dass wir in „Live-Performance“-Kategorien denken, daher ist die Szenografie für uns von großer Bedeutung. Darüber hinaus ist die Tatsache, dass wir „Noire“ in Beaubourg geschaffen haben, völlig ungewöhnlich, da wir nichts über die Dynamik von Museen wussten. Wir haben etwas erfunden, das für das Centre Pompidou selbst beispiellos war [das immersive Augmented-Reality-Erlebnis wurde dort im April 2023 geschaffen]. Beaubourg ist bereits eine treibende Kraft. Darüber hinaus wird es auch 2023 eine Auswahl beim Tribeca Film Festival und beim BFI London Film Festival geben. Ich wusste nicht einmal, dass es bei Filmfestivals immersive Kategorien gibt. Mit der Auszeichnung für die beste immersive Arbeit, bei In Cannes hat sich eine besondere Dynamik herauskristallisiert, weil es eines der größten Filmfestivals ist. Andere Leute interessierten sich für das Projekt. Das zwang uns beispielsweise dazu, einen Ort für die Installation der Demo zu finden. Sie ist in einem Studio in Charenton [Pariser Region].

Wo kann das Publikum „Noire“ wiederentdecken? Wir werden dieses Jahr beim Avignon Festival sein und es ist großartig. Wir würden gerne nach Paris zurückkehren, an einen Ort, wo das Werk zwei Monate lang ausgestellt werden könnte, damit die Leute es sehen können, so wie in Montreal, wo wir es drei Monate lang im PHI-Zentrum präsentierten, einem der wenigen Museen der Welt, das sich ganz immersiven Erlebnissen widmet. Wir waren etwas über einen Monat im Beaubourg und schon nach der ersten Woche war es ausgebucht.

Seit Herbst sind wir, nachdem wir viel im Ausland waren, auf Tournee durch ganz Frankreich und haben Theater besucht, in denen das Stück teilweise aufgeführt wurde. Dadurch war es mir möglich, Workshops mit Schülern vor Ort oder auch über einen längeren Zeitraum durchzuführen. Schüler von Berufsoberschulen oder Berufsabschlusszeugnissen, die wir bevorzugen, kamen, um das immersive Erlebnis zu sehen, und dann arbeiteten wir. Bevor ich aus Cannes kam, habe ich einen Workshop mit drei Berufsoberschulklassen absolviert. Deshalb haben wir den Prozess gegen Claudette mit einem Anwalt rekonstruiert.

Immersion hat viele Facetten. Wie würden Sie das definieren? „Immersive“ ist ein Wort, das die Leute verwirrt, weil sie sich fragen, worauf es sich bezieht. Vor allem, weil ein Buch einen in seinen Bann ziehen kann. Dieses Wort spiegelt auch die Schwierigkeit wider, ein Konzept zusammenzufassen, das unendlich dekliniert werden kann. „From Dust“ [Gewinner des Preises für das beste immersive Werk der Ausgabe 2025] ist der Film eines Opernkomponisten, der ein Werk rund um dieses Universum geschaffen hat. Als ich diese Welt des immersiven Kinos entdeckte, sagte ich mir, dass die Anfänge des Kinos so gewesen sein müssen. Es gibt eine vergleichbare Energie. Die Herstellung immersiver Filme ist teuer, wie in der Anfangszeit des Films, und zwingt Sie daher, Entscheidungen zu treffen. Darüber hinaus ist es einerseits sehr technologisch, andererseits aber auch reine Handwerkskunst, weil niemand wirklich weiß, was er tut.